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supersalone2021成功举办;André Fu Living新系列;潇当代美术

发布日期:2021-09-14 04:50   来源:未知   阅读:

  •   手机报码开奖现场直播QQ音乐最新版本:已下载歌曲无搜,在大力倡导绿色生活的当下,“可持续”、“环保”、“低碳”开始成为了更多当代年轻人选择的一种“潮流”生活方式,越来越多的品牌与设计师也开始“身体力行”地去响应这个号召。本周举办的supersalone以“可持续性”作为流行词开启了意大利“后疫情时代”的首个大型展会;diptyque的“无界之行”展览将不同城市独特的风貌搬来了上海的室内;Porro则用全新的多功能系统重新为米兰Duriniquindici展厅换新了面貌……众多设计新作“扎堆”的这周,快来看看有什么作品能给你也带来灵感吧!

      2021年9月5日至9月10日,备受期待的米兰国际家具展(Salone del Mobile.Milano)特别活动——“supersalone”成功举办。本次活动由建筑师Stefano Boeri和其他联合设计师共同策划,包括了425个品牌,170位年轻创意人员和39名制造者,共展出超过1900个展品。“重启”、“安全”和“可持续性”是本次supersalone的“流行词”、未来家居设计的新向标、汲取设计创造力量的灵感来源地、也是实验和相互借鉴的中心。值得一提的是,“supersalone”还涉及不同领域和语言之间的交叉结合,其中Food Court就是为“supersalone”量身定制的全新概念,可以说是观众体验不可或缺的一部分,也是品尝优秀意大利厨师和工匠原创食谱的机会。

      作为“后疫情时代”意大利举办的首个大型展会,活动实行了线上线下同步的观展方式,让我们即使远在国内也能参加这场家具设计的盛宴。

      2021年9月3日,André Fu Living富含诗意的2021年主题系列Art Deco Garden作品正式开启了在米兰地标PALAZZO VISCONTI宫殿中的展出。André Fu的空间设计以现代主义风格著称,而André Fu Living的时尚家品系列,不仅体现其独特审美风格,也渗入了他在生活中对不同地方及文化的重要回忆,表达了他游历世界的视野与态度。这一次的Art Deco Garden系列灵感来自于Art Deco时代的绚丽华美与京都禅院的内柔外刚,André Fu巧妙地在两者之间取得平衡,深入解构两种截然不同的设计特质,通过思考与研究为设计注入新的思维,如此成就了André Fu Living2021年度系列主题——Art Deco Garden。系列作品包含家具作品,手绘餐具以及床品,其中家具作品涵盖了屏风、床柜、鞋柜和新系列扶手椅——Hana及Ichou。餐具作品用手绘线条,加上镀金点缀,展露出笔锋的亮丽意态。床品方面,则与米兰工作坊共同探索加入刺绣工艺,让其充满诗意又具有时尚感。

      André Fu Living的新系列作品将现代美学交融于古典美学氛围之中,让每一件家具都融入了充满诗意的画作,带给我们静谧温暖的居家氛围。

      2021年9月4日至9月10日,基于米兰国际家具展的可持续原则,意大利家居品牌Porro重新布置了其在米兰Duriniquindici展厅的陈列。两层楼的展厅让我们在有限的空间中感受品牌Porro所传达的多功能性,摆脱模块化的束缚,创造不一样的空间组合。在展厅中,从办公室到睡眠区、起居室到餐厅,都能感受到工匠的随性自由与传达的优雅简约融合,所打造出新样貌。本次新陈列的主角是Storage系列,这也是对2000年时设计的多功能衣柜系列的再次致敬与创新。该系列采用新款Glide推拉门和以轻盈为特征的精品桅杆系统,连接了各类功能与场景,使整个空间瞬间拥有了开阔的视野。

      Porro米兰Duriniquindici展厅里,以Storage系列为首的全新陈列通过对空间组合的不断创新,带来了更加自由与舒适的居家体验,一个想拥有崭新样貌的空间也许需要的正是这样的巧思!

      为庆祝米兰国际家具展(Salone Del Mobile)回归,Valextra邀请英国设计师Tom Dixon于品牌米兰旗舰店内共同呈现了一组名为“Black Light”的前卫实验性雕塑灯光装置。“Black Light”的创作灵感来自于三位米兰设计先驱Gio Ponti、Ettore Sottsass和Achille Castiglioni的历史档案作品。整组装置包含10件大型LED灯组,由Tom Dixon与奥地利灯饰品牌Prolicht联手打造,将与Valextra全新的“Chiaroscuro明暗系列”手袋共同陈列于米兰曼佐尼街3号的Valextra旗舰店内。该系列得名于意大利传统绘画技法,通过光影装置中“明”(chiaro)与“暗”(scuro)的强烈对比来描摹形状,让标志性Iside手袋、Tric Trac手腕包及Bucket水桶包,呈现出了立体的光影效果。

      借由富含现代美学的“Chiaroscuro明暗系列”,Valextra与英国设计师Tom Dixon共同探索光影交错所焕发的生动张力,向我们传达了米兰这座城市充满对立之美的个性,以及它严谨克制的风格与自由勃发的氛围。

      SELETTI与TOILETPAPER宣布了特别合作“TOILETPAPER HOME”的诞生,该项目于2021年9月7日至9月10日在米兰设计周期间展出。这次的“TOILETPAPER HOME”将在TOILETPAPER的总部展出,这也是其总部第一次向公众开放。在2021 年米兰设计周之际,TOILETPAPER HOME所展示的产物正是品牌合作的家居产品系列,展示了一系列充满超现实主义色彩喝致敬美学的家居产品。随着2014年第一批餐具的诞生,TOILETPAPER极具复古风味的厨房用具和疯狂大胆的图案都已成为其象征性的标志。这一次,它随着米兰设计周,一起开始了全新的阶段,推出了包含镜面与经典图案的新家具。令人惊喜的是,美学与实用的并存也是此次新系列的亮点之一。当代设计与艺术再次在TOILETPAPER HOME相遇,诠释着流行元素与独特个性的巧妙融合。

      亮眼的色彩与大胆的图案设计让整个空间丰富却不繁杂,在这个“超现实之家“中,或大或小,也许总有一样产品,会让你为之心动!

      2021年9月2日,爱马仕邀请法国艺术家Julie Stephen Chheng,共同打造上海“爱马仕之家”秋季橱窗,演绎着爱马仕2021“和马史诗”年题。本季橱窗通过当代视角重塑奥德赛之旅,采用中国特色的纸艺元素,借由纸扇、灯笼等装置构筑奇幻辽阔的自然世界。其中,女性橱窗设计受传统屏风启发,展现海妖享受茶会的景象,蓝色长发蜿蜒形成了迷人波浪。满载珍宝的小船遭遇暴风与礁石的考验,探险者闯入这片海域,带着敬畏精神向海洋中的包袋、配饰、香水进发,航向未知的全新世界。在男性橱窗中,探险者们则以微缩形象登场,驾驭着纸张折叠成的马匹,以乐观精神迎接看似无法克服的挑战。与山脉融为一体的独眼巨人,出人意料地向其施以援手,共同建构玩趣城堡。鲜明的形态差异,构成强烈视觉对比,奇妙景致也由此展开。

      诗意、革新、曼妙,以尤利西斯的冒险旅程为灵感打造的空间中,爱马仕为我们准备的这场关于探索、邂逅与浩瀚自然的冒险之旅如期启程啦!

      Tiffany & Co.蒂芙尼 x 丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)联名发布限量版联名艺术作品:阿尔轩沿着此前创作的“未来遗迹(Future Archeological)”系列,在日常生活物件中注入对未来世界的大胆构想,并对犹如被青铜腐蚀过的蒂芙尼蓝色礼盒展开了全新诠释:铜绿元素与腐蚀质感巧妙地将过去、现在和未来联结起来,赋予蒂芙尼经典包装以雕塑美感。二者此次共合作呈现49件艺术作品,其中Tiffany Knot x Arsham Studio 18K白金镶嵌钻石及沙弗莱石限量版手镯相当亮眼,设计师从链环设计中获得灵感,以珠宝演绎绳结的曼妙之美。值得一提的是,阿尔轩还打造了大型主题艺术装置,于毗邻蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的临时旗舰店首层展出。

      丹尼尔·阿尔轩用铜绿元素与腐蚀质感,将蒂芙尼经典包装幻化为富有雕塑美感的艺术作品,赋予原生与精雕、隽永与现代并存的独特面貌。

      近日,「上下」携手POP MART发布DIMOO梦幻旅行家限定系列,已于2021年9月6日在天猫旗舰店限量发售。该系列由三款礼盒组成:DIMOO的旅行茶礼盒限定款、DIMOO的茶宠礼盒限定款(含隐藏款)和DIMOO的跳棋茶礼盒限定款。在此次设计理念中,游于梦境的DIMOO头顶云朵幻化成山,连绵云山环绕圆月,传递出奇妙绚丽的梦幻氛围。细腻白瓷茶呈现精致山峰纹理,搭配流光溢彩的旅行茶盒,兼具玲珑外观与实用功能,让购买者更加轻便随心地带它去往任何地方。本次“DIMOO的旅行茶礼盒限定款”还是「上下」首次创新应用镭射激光皮,茶盒线条圆润如满月,仿佛看见DIMOO带着旅行茶具,在月亮上与可爱的玉兔对饮。

      载着DIMOO的奇思妙想,将满格童趣与年轻色彩注入白瓷茶具与跳棋茶礼盒。快去天猫旗舰店,与DIMOO共同游走于绚丽斑斓的梦境世界吧!

      diptyque的内核始于世界之大,万物珍奇。2021年正值品牌60周年,diptyque选择了一个创意十足的庆祝方式:用限量产品、艺术家的特邀创作、当代艺术展和遍布全球的香氛空间开启一场“无界之行”,为人们呈现全球化、沉浸式、多感官的旅途及文化视角。2021年9月9日至10月7日,“无界之行”艺术展于上海复星艺术中心正式启程,回溯diptyque60年的艺术创作,以当代视角重新演绎曾给品牌创始人灵感的五个经典城市——巴黎、威尼斯、米里斯、比布鲁斯与京都。五位国际知名艺术家为diptyque无界之行的五站目的地倾情设计的五件作品也在展览中惊艳亮相。

      回溯diptyque60年的艺术创作,“无界之行”以当代视角重新演绎曾给品牌创始人灵感的五个经典城市——巴黎、威尼斯、米里斯、比布鲁斯与京都,图源© diptyque

      出自Joël Andrianomearisoa、Johan Creten、Zoë Paul、Hiroshi Sugimoto及Rabih Kayrouz之手的精彩作品将每位艺术家各自独特的创作手法与香氛之艺巧妙融合,于全世界不同文化之间架起桥梁,为人们奉上美学、视觉与嗅觉相结合的珍贵体验。这场旅程的起点始于巴黎,也是向diptyque起源地的致敬,一个纸艺的卷轴迷宫在眼前徐徐展开,仿佛一个立体的品牌历史博物馆;限量版Venise(威尼斯)淡香水则置身于一座绿色小岛的中央;摆放于彩色陶罐中的Miliès(米里斯)室内香氛蜡散发出希腊独有的阳光气息;装满咖啡豆的质容器顶端摆放着Byblos(比布鲁斯)香氛蜡烛;Kyoto(京都)淡香水则是在致敬这座花道艺术的发源之城。每位访客还能在观展的过程中选择一页手绘画稿,或是取走一支手边花器中的鲜花。

      从浪漫的巴黎到古色古香的京都,从纸艺卷轴迷宫到一番花团锦簇之景,这场“无界之行”是一场没有界限的全球之旅,也是一场让人必须开启全部感官参与的沉浸式艺术展。

      在山东日照,潇当代美术馆于2021年9月11日正式开馆,并举办大型群展“此刻,现在”。在此你能遍览丰富而国际化的艺术收藏,包括来自草间弥生(Yayoi Kusama)、村上隆(Takashi Murakami)、卡瓦斯(KAWS),奈良美智 (Yoshitomo Nara)等近年来备受关注与喜爱的系列收藏,以及一众现当代艺术大家的作品收藏。美术馆由中国当代艺术藏家丁一潇创办,这里还拥有完备的配套设施,包括书店、咖啡厅、充满艺术气息的五星级酒店等,致力于为公众的艺术探索与文化生活创造空间。

      开幕展览“此刻,现在”由汉斯·维尔纳·霍尔茨瓦特(Hans Werner Holzwarth)策划,呈现世界各地新生代艺术家的丰富作品。其中既有艺术家们过去五年内的新作,又含反映现代主义的叙事,同时兼具处于本土-国际艺术实践中间地带的、或沿袭传统或颠覆旧制的图像。同期推出来自英国的华裔艺术家王加加的首次美术馆个展——“日照”,由来梦馨策展,将呈现王加加全新的绘画创作“Face Painting”系列。王加加综合数码简图拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷技术,其创作忠实地反映着我们的时代,状似混沌但又蕴藏生机,使人目眩神迷。

      📍地点:潇当代美术馆 I/II 展厅,山东省日照市东港区兴业国际财富中心二层

      潇当代美术馆的开幕不仅为我们提供一个近距离接触并了解当代艺术的平台,同时也支持更多年轻艺术家的创作探索。不妨挑个周末,和朋友一起去感受艺术吧!

      2021年9月4日,Yuan Museum的展览“触摸修行”正式开幕,由宋涛策展,参展的两位艺术家是邵译农和Ryan Matthew Mitchell 煤球两位不同文化背景和国籍的艺术家。邵译农在装置和绘画领域是硕果累累的当代艺术家,Ryan Matthew Mitchell(煤球)从美国落户景德镇从事陶瓷雕塑创作。

      对于Ryan Matthew Mitchell(煤球)来说,过去两年创作的经历是一个更加孤立和更多时间在工作室工作和反思的时期。本次展览的大部分作品都是以皮肤作为自我隐喻的概念进行创作的;作为一种创作语言,可以做出各种表达和想法,以创造适合自己形式的作品,为自己的艺术而存在,达到无我的创作境界。

      而《天上人间系列》则是邵译农从2008年开始实施的一个展示计划。作品是在画布绘制连续不断的祥云,形成一个巨大而虚幻的空间,使每一个进入者都仿佛进入了一个东方理想化的上天、神话般的世界里。

      两位不同文化背景和国籍的艺术家在东方传统文化和美学的基础上各自找到了自己的创作语言,也同时呈现了一种当代东方的视觉和观念,用实际生动的作品印证了梁思成的那句“艺术之最高成绩,荟萃于一痕一纹之间,任何刀削雕琢,平畅流丽,全不带烟火气。”

      2021年9月5日至12月5日,X美术馆推出双展——挪威/德国艺术家英格夫·霍伦(Yngve Holen)的首个亚洲个展“异物碎片”和当代小尺幅绘画群展“微妙之间”。其中,展览“异物碎片” 汇集了30余件霍伦的全新作品,集中展现了艺术家对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。基于异物碎片(FOD)在航空领域中的含义,如今这也演变成了一个流动的概念——原本熟悉的物体脱离了它们在机械系统中的指定环境和位置后变化成为异物。而本次展览中的作品则在诸多工业零件中进行拆解和重组,不断地在人机复合体以及身体-灵魂的悖论之间交迭,为人类和科技的共生想象提供生长基质。

      在艺术作品的规模不断增加、扩张,呈现出普遍庞大的趋势的时代,X美术馆本次双展中的另一展览“微妙之间”则将视线聚焦于小尺幅画作,汇集了当今二十余位以绘画为创作媒介的艺术家的作品。虽然他们的绘画主题和方式可能不尽相同,但对于尺寸的精简是所有展出艺术家的一个共同点。在表明一种道德和环保的立场的同时,矜持内敛的形式像丝线一样将这些艺术家们联系在一起,又突出展现了他们各自绘画的特质。

      “异物碎片”是一个由仿生物体堆积而成的现场,我们得以窥探人类的欲望与需求如何稳步地塑造并且消费工业设计和产品,抑或技术的进步如何修改和配置人类的消费;而“微妙之间”的展览,则让这场由当代绘画所组成的星群,每一个不可或缺的部分都熠熠生辉。如此迥异却都向艺术致敬的双展同时来袭,还在等什么呢?

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